fantasia 2006-4-21 00:50
[原创]孤雏泪——音乐剧电影《Oliver!》(1968)随想的点滴
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[b]一、破题 起讲[/b]
[IMG]http://images.amazon.com/images/P/076781326X.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/IMG]
在imdb里搜索《雾都孤儿》的英文名称Oliver Twist，会得到20个搜索结果，最近的一部是罗曼·波兰斯基在2005年导演的。试试输入Oliver!——后面加一个感叹号的Oliver——来搜索，则只有一个完全匹配的结果，1968年的《Oliver!》——这就是让我观看后兴奋得要写这么一篇胡侃文章的那部《Oliver!》
首先，这个题目为何是在oliver后加一个“！”呢？那么我来告诉你，类似的还有《Hello,Dolly!》（《你好多莉！》）、《Mozart!》（《莫扎特》）、《Mamma Mia!》、（《妈妈咪呀！》）、《Oklahoma!》(《俄克拉荷马》)、《Star!》、《Oh,Kay!》、《Moulin Rouge!》（《红磨坊》）——不错，它们都是相当有名音乐剧，或者叫歌舞剧也好，“本名”为musical。所以记住，这是一个非常有趣的小知识，如果看到哪部电影标题里有“！”，那么它很可能是一部音乐剧电影，或者也可以叫歌舞片。你记住了？真的记住了？不是吧？这么容易就相信我了！哈哈哈哈哈哈…… 就让这个叹号，在你的脑中成为一个问号吧！
《Oliver Twist》的中文译名当然是叫做《雾都孤儿》，其实另有一种译法是叫《孤雏泪》，而关于这部音乐剧的名称也的确多写成后者。我开始还把它和《孤星泪》弄混，其实更早的时候也曾晕了一把，由于文学常识比较差，自己弄错了好长时间后才明白《孤星泪》其实并不是《Great Expectation》，而是《悲惨世界》……《孤星血泪》才是《远大前程》……一字之差！
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-5-15 23:39:15编辑过][/color][/align]
fantasia 2006-4-21 00:56
[size=3][b]二、时代[/b]
[I]那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期……《双城记》[/I]
来看看《Oliver!》的资料，这可是一部获得第41届（1969）奥斯卡奖11项提名，最终获得包括最佳影片在内的5个奖项的经典电影，这5项小金人分别是最佳影片、最佳导演、最佳音乐——原创或改编音乐剧、最佳音效、最佳美术指导。
在此特别注释一下，今天的奥斯卡在音乐类的奖项有original score 和original song，即最佳配乐和最佳歌曲，而当时是有三个奖项 Original Score--for a motion picture [not a musical],Score of a Musical Picture--original or adaptation,Song--Original for the Picture，也就是说，最佳配乐是分音乐剧类和非音乐剧类的两项奖，也反映了当时电影中音乐剧占据相当大的比重。实际上，在被称做歌舞片黄金时期的三、四十年代，华丽、欢愉的歌舞片可称得上好莱坞的主要支柱产业，为许多美国人在那场波及整个资本主义世界的经济大萧条中提供了逃避现实、寻求慰藉的精神避难所。说句题外话，如果粗略并不太负责任的对好莱坞的主流影片类型发展做个简单概括，那么二十年代是喜剧和西部默片，三、四十年代是歌舞片，五、六十年代是西部片、八九十年代则是科幻、动作片……
实际上，从30年代到70年代，都可以说是歌舞片的黄金时代，70年代后趋向萎缩，歌舞片逐渐以动画形式来表达。迪斯尼的动画片长片，基本都秉承了歌舞片的风格，而且，喧闹搞笑眼花缭乱的“群魔乱舞”歌舞场面是迪斯尼的招牌特色。动画与音乐剧的联系不于此——《美女与野兽》、《狮子王》先后从迪斯尼的大银幕进军百老汇的舞台，并取得了巨大的成功。今年7月在上海的观众将欣赏到由迪斯尼动画改编的百老汇音乐剧《狮子王》这一华丽、震撼、悲情、又充满非洲风情的熟悉又陌生的音乐和故事。而据一些小道消息，法语音乐剧中目前公认的巅峰之作《巴黎圣母院》的起因，是因法国的音乐制作人不满迪斯尼1996年的《钟楼驼侠》一片对经典名著情节的过分篡改（Disney的故事总是要以大圆满结局的嘛，哈哈，虽然《风中奇缘》结尾的离别稍稍有点让人牵肠挂肚……），如果此谣传属实的话，这也算是迪斯尼对音乐剧的又一巨大间接贡献吧，哈哈，其实我本人是非常爱听《钟楼驼侠》的音乐的。
三、四十年代的歌舞片似乎大都为了迎合那个时代的需要，场景华丽，舞蹈和歌曲优美轻松，但内容空泛。我认为六十年代才是音乐剧电影艺术上的巅峰，回顾起来有不少今天都堪称精典的。简单看一下历届奥斯卡的名单吧，在六十年代除了《Oliver!》外，1961年的《西区故事》、1964年《窈窕淑女》、1965年的《音乐之声》都是最佳影片得主，还有一部虽然严格说不算六十年代的，1971年的传奇般的犹太人音乐剧《屋顶上的提琴手》。而单看和《Oliver!》同年入选奥斯卡各奖项的影片名单中，就能看到1968年《Star!》（《西区故事》《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯，《音乐之声》女主角朱莉亚·安德鲁斯的又一部联手之作）、《The Producers》（一直在百老汇舞台上演，2005年被重拍，获得金球奖最佳影片等4项提名）、《Funny Girl》（《滑稽女郎》，芭芭拉·史翠珊夺得奥斯卡影后的成名大作）这样三部音乐剧的经典作品。而在这个时代中，还有1969年的《Hello Dolly!》……等等上述，足以显出在那十几年间音乐剧电影的辉煌。[/size]
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-4-22 9:21:30编辑过][/color][/align]
fantasia 2006-4-21 01:03
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待续，还没讲到正题 ^_^ Be back soon
......
Cheerio, but be back soon.
I dunno, somehow I'll miss you
I love you, that why I
Say, "Cheerio"
Not goodbye.
Don't be gone long
Be back soon.
Give me one long, last look, bless you.
Remember our old tune:
Be back soon!
.......
——Lionel Bart《Oliver!》
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-4-21 1:04:20编辑过][/color][/align]
fantasia 2006-4-22 00:26
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[b]三、Tales of Two Citys[/b]
[I] 一个真实笑话，在一场《吉普赛》（Gypsy）的演出开始不久，担纲主演的音乐剧巨星Bernadette Peters依然按照剧情，出现观众席的过道中，冲着台上喊出她的第一句台词“Sing out, Louise！”。谁知身边一位女士观众突然转过头来对她说：你小声点行不行！这可是百老汇的戏！[/I]
现在让我们把目光从百老汇、好莱坞转向大洋的彼岸，因为《Oliver!》如同它的故事一样，在雾都伦敦拉开帷幕……
Oliver!在音乐剧历史上的重要意义在于，它在美国音乐剧正以一系列来势汹汹的力作让伦敦西区——这个与百老汇同为音乐剧中心的娱乐场——黯然无光时，掀起了英国音乐剧与美国音乐剧的首次分庭抗礼，Oliver!一鸣惊人，其艺术、商业影响之大，足以确立起英国在原创音乐剧上的地位。并且在时间上承引了英国音乐剧天才安德鲁·劳伊德·韦伯，法国米歇尔·勋伯格等人的崛起，韦伯等人紧随其后一批杰出作品的问世，极大地推进了音乐剧的发展，直至今天在音乐剧市场上，已成为英国本土音乐剧绝对统治地位的场面。Oliver! 的剧作、词、曲包揽一身的创作者Lionel Bart也有了“英国现代音乐剧之父”之誉。
今天的音乐剧已不再有英国与美国风格上的严格区分，而在传统的概念中，所谓的美国音乐剧风格是指场面华丽盛大的舞蹈、通俗的剧情和音乐；在三四十年代音乐剧则更是爵士乐和爵士舞的天下，而且，也有大量的美国歌舞剧只不过是吸引眼球内容空泛的“大腿秀”。但是美国的音乐剧也在多元化的发展中绽放出奇芭，前文提到过的那些作品，均是跨越时代的经典。
让英国音乐剧横扫世界的最大功臣当属英国有“音乐剧沙皇”之称的制作人卡梅隆·麦金托什（Cameron Mackintosh），当代按票房排位的“四大音乐剧”——猫、剧院魅影、悲惨世界、西贡小姐——全是由他担任制作人，他与Oliver!也有着互为影响的渊源，后文将详述。“四大”由两位作曲家平分：猫和剧院魅影的作曲是Andrew Lloyd Webber，悲惨世界和西贡小姐的作曲则是Claude-Michel Schonberg，这两位也将与我们要讲的Oliver!有着关联。——看来在艺术与商业的结合上，也仍然是一个寡头垄断的局面。
从上世纪80年代以后，进入“巨型音乐剧”时代，这些新时代的伦敦音乐剧题材深刻、场面宏大，以铺张奢华的舞台场景给人以极大的冲击力，像《西贡小姐》把直升飞机放到了舞台上，观众能感受到它的巨大轰鸣和震撼。而且出现了through-composed音乐剧，即没有对白，从头至尾全采用歌唱，像古典的歌剧一样，即便有少量的在歌曲之外的对话也都是以“宣叙调”来唱出，上述四大音乐剧都可算是这种形式。而传统的百老汇音乐剧都是包含大量对白，对白与歌唱大约各占一半的比重。我们这部诞生于1960年的Oliver!,自然还不是一部through-composed的戏，更不会是掺杂爵士、摇滚的多元音乐元素的百老汇风格，而是在传统的路线上带给人足够惊喜的一部作品。
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fantasia 2006-4-23 09:37
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[b]四、Boy for Sale[/b]
[I]"...I think I'd better think it out again. "[/I]
——[I]Reviewing the Situation[/I], Oliver! by Lionel Bart
1958年，查尔斯·迪更斯的《雾都孤儿》出版整整120年，在故事的发生地伦敦，28岁的Lionel Bart开始着手创作Oliver!，独自一个人包揽剧作、歌词、作曲的全部工作。在此之前，查尔斯·迪更斯的这部作品已被无数次地改编成话剧、电影、电视，但还没有任何音乐剧版本。Lionel在这时写过两部WestEnd音乐剧——1957年开始创作的FINGS AIN'T WOT THEY USED T'BE（词曲）和1959年完成的LOCK UP YOUR DAUGHTERS（作词）。1959年，FINGS AIN'T WOT THEY USED T'BE和LOCK UP YOUR DAUGHTERS先后在伦敦西区上演。根据一些轶事，Lionel创作oliver!的最初构想是为Tommy Steele量身打造一部能将他带往星途的音乐剧剧作品，但最终还是放弃了这个动机，1948年著名英国导演大卫·里恩的Oliver Twist电影版本成为他创作的模板。
Lionel谈到他在创作这部音乐剧时说：“我从未想到这部剧会有如此的反响。从我在1958年开始着手创作它后，已经有12位演出经营者拒绝了它，如同它是个怪异的想法……”
1960年6月30日，Oliver!在New Theatre剧院首演，首演后观众的热烈使得返场达到23次，在伦敦共演出了2618场；1963年Oliver!移师百老汇的帝国剧院（Imperial Theatre），共演出774场，成为当时百老汇上演时间最长的英国音乐剧。
1963年Oliver!进军纽约时，Lionel共有三部音乐剧同时在伦敦西区：OLIVER!, LOCK UP YOUR DAUGHTERS 和由他包揽词曲的、1962年首演的BLITZ，——这部剧和Lionel另一部1964年Maggie May一样没有引起多大的反响，都是演出了还不到一年时间就从舞台上消失了。
1965年，他的一部名为Twang!!（两个“!!”哦）的音乐剧上演，这是一部失败的作品，然而Lionel为了这部剧竟然自己掏钱企图保证这一音乐剧的正常演出，为此，他卖掉了几部作品的版权！其中包括Oliver!，数以百万计的财富都在这部作品的投入中付之东流……
伴着Boy for Sale这首歌，可怜的oliver被沿街叫卖，而Oliver!之父Lionel Bart在卖掉Oliver!时，实际上送掉了一座滚滚不断的巨大财源，导致了他的败落。后文将会看到，进入90年代，几位顶尖大师的联手如何让这一经典剧作重放异彩，当年由一位29岁的天才舞台剧导演——如今已是斐声国际的电影导演——完成这部被称为他的"pension-earning"的音乐剧（pension-earning这个词指养老金的赚取，在此意为他从这部戏的收入就可以让他后半辈子衣食无忧了，和下文Lionel卖掉Oliver!后的破产真是鲜明的对照！），慷慨的版权持有人又重邀Lionel加入再创作，赠与他一部分盈利所得……。(此处故意不提这几位的鼎鼎大名，先留个包袱，嘿嘿。[em07])
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-4-23 10:29:36编辑过][/color][/align]
fantasia 2006-4-23 10:04
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[b]五、La Boheme——艺术家的生涯[/b]
[I]"Bart's comparative inactivity in recent years has clouded his role as one of the 20th century's best writers of popular song. He was the man who asked for more, but when drinking took over he lost much of his fortune and much of his liver.……However, it was his lyrics, score and book for Oliver!, based on Charles Dickens's novel, in 1960 that achieved the seemingly impossible: an internationally successful British musical that paved the way for many modern West End shows with their rock undertones." [/I]
—— "Father of the new musical dies at 68" by Maurice Chittenden in [I]The Sunday Times[/I], 4th. April, 1999
[I]"Bart played a large role in reviving the English musical at a time when American productions dominated London's stages. " [/I] —— 摘自互联网未经考证的报刊出处
[I]"Lionel was the father of the modern British musical." [/I] —— Andrew Lloyd-Webber
[IMG]http://www.screenonline.org.uk/files/841342.jpg[/IMG]
Lionel Bart (1930-1999)
Lionel出生在伦敦东区一个犹太人家庭中，父亲是个裁缝。当他6岁时，一位教师告诉他的父母这个孩子有音乐方面的天赋，于是父母给他弄到了一把旧的小提琴，然而这并不是我们所期待的一个天才的成长历程，年幼的Lionel半途而废了……
16岁的时候他获得圣马丁艺术学校的奖学金，曾经立志成为画家，但不久因恶作剧被开除……从事丝网印刷工作谋生，后来合伙经营过一间自己的丝网印刷公司。
[I] 我没有看到相关资料里记载他是在何时生出写歌的兴趣、何时开始他的初试茅庐、以及如何成为一名传奇性的词曲作者……难道Lionel的人生是这么像一位天才的传记，一个未经任何音乐的系统学习和磨练的仅凭着业余的热情，便轻而易举地成为音乐的传奇。[/I]
在音乐剧之外，Lionel是一个成功的流行歌曲创作者。
他加入共产党，为左翼团体写过一些宣传歌曲，后来为一个叫Billy Cotton Band Show 的BBC星期天下午节目写过歌曲。
1956年的一天，他在咖啡馆里被一个人演奏的吉他所吸引，这个名叫Tommy Steele的人很快成为他的朋友，他们组成了一个名为Cavemen的摇滚乐队，在他开始音乐剧的创作之前，他为Tommy Steele写的歌曲就多次获得英国的Ivor Novello音乐奖（熟悉欧美流行音乐的朋友一定知道英国这个音乐大奖吧）。
1959年，Lionel创作最优秀的一首流行歌曲Living Doll问世，由二十世纪英国音乐界举足轻重、有“英国猫王”之称的歌手克利夫·理查（Cliff Richard）演唱，此公在英国有八十多首歌曲进榜的纪录，其中有十首是冠军曲，这首Living Doll正是他第一首荣登冠军榜位的歌曲。Lionel也因此再次获得1959年的Ivor Novello最畅销歌曲奖。在此顺便提到，安德鲁·洛伊德·韦伯的音乐剧《剧院魅影》在正式舞台演出之前，先发行的克利夫·理查和主演莎拉·布莱曼演唱的剧中歌曲《All I Ask of You》便引起轰动。
由于Lionel的慷慨天性和生活的放荡糜烂，金钱不断挥霍到食客们和性伙伴们手中（他是公开的同性恋者，但直到1990年之后才亲自承认），那部Twang!!也耗掉了他全部金钱积累的和未来的收益，终于，在1972年Lionel破产，破落的Lionel开始酗酒，严重破坏了他的健康。
在朋友的帮助下，他加入了被称为alcoholics anonymous（匿名戒酒会，民间互助组织，在世界各地有它的团体），戒掉了酒瘾。然而此时，他的糖尿病已经更加严重了。
1986年，他获得Ivor Novello终身奖。
1999年4月4日，68岁的Lionel Bart离开人世。他被公认为是英国音乐剧——当美国音乐剧长期统治伦敦舞台时——复兴中的重要人物，是自从英国戏剧界的全才、超人Noel Coward之后的三十多年来首次使英国音乐剧再次取得享誉国际的巨大成就的人。安德鲁·洛伊德·韦伯称他为“现代英国音乐剧之父”。
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-5-15 23:37:03编辑过][/color][/align]
花开的方向 2006-4-24 09:54
一直以来，知道饭饭喜欢音乐剧。。。一直以来，我对音乐剧却是一点点也不懂。
这篇帖子，深入简出。懂的人，如某某，会有共鸣[em07]；不懂的人，如我，也觉挺有意思。
支持一个啦[em17][em91]
kimkim 2006-4-27 14:15
孩子时期看过Oliver，一直对它的剧情有深刻的印象。即使现在再看，还是觉得很经典，就和Sound of Music一样。
fantasia 2006-5-15 23:51
谢谢花开支持，这个本来就是“浅出”并没有什么“深入”，也不存在什么叫懂音乐剧，就是歌舞带剧情嘛……
想把记忆跳跃到的地方尽量串起来，主要写给自己看，当然也希望能给大家提供消遣和知识
轮子对呀，这个论坛是设置成游客不能浏览精华帖子，我早觉得没必要大部分论坛都没这条。
fantasia 2006-5-16 00:20
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[b]六、All about Oliver! ——关于Oliver的一切[/b]
[I]南希（Nancy）和赛克斯（Sikes）英文缩写是N和S，正是磁针的两极。他俩构成一对矛盾，既对立又统一，既相反又相成，永远不可分离。[/I]
[b]（一）边走边唱[/b]（介绍剧情之前的再次跑题[em04]）
[IMG]http://images.joyo.com/b/bkmu406072.jpg[/IMG]
这是一张卓越网上写着“百老汇首演卡司：孤雏泪”的CD，售价16元。（暴走：当年我可是在某书店以40多块的“惊喜价”买下的——真没想到居然还有40多块这么便宜的原版音乐剧CD……真没想到还有俺这种自以为淘到便宜货的冤大头……真没想到网上跌得这么快，网络泡沫啊……暴走暂停。）包装很简单，也没有歌词，只有盒内侧各用一页的版面分别写的是全剧剧情简介和署名Bill Rosenfield（真的不知道他是谁，CD上制作人的名单中就是找不见这个名字~汗）对Oliver!音乐剧和这个录音版的介绍。盒上还写着录音日期是August 19, 1962……更汗了——[U]1963年才在百老汇首演的，1962怎么年就出来个“百老汇首演卡司”？[/U]
……哈哈哈哈，其实没什么矛盾的，63年首演就不许人家62年先集结cast灌唱片啊？[em07] Bill Rosenfield解释清楚了来龙去脉：美国方面的制作人在1963年百老汇首演前，就已经完成选角、设计和排演，在全国几个城市巡演了。制作人希望保持伦敦版的原汁原味，连演员也希望原班人马，在伦敦版里饰Nancy的演员Georgia Brown继续在美国版里扮演她的角色，而原版里非常成功饰演Fangin的Ron Moody却拒绝了到美国演出（[em49]后文会多次提到这位出色地扮演了Fagin的“三朝元老”）。所以1963年1月6日百老汇的首演并不是Oliver！的美国处女秀，巡演从洛城开始，到旧金山、底特律、多伦多（怎么出国了？），从西到东跨越北美，最后到达纽约，完成这个“preBroadway tour”. 一切日程已定，负责录制的RCA Victor唱片公司本是准备在百老汇首演之后再录制名副其实的“百老汇首演卡司”唱片，没想到英国版Oliver!的盗版唱片却已经开始在美国蔓延，为了避免在等待录制唱片的未来三个月间盗版充斥市场会造成的预期损失，RCA Victor在1962年8月时当即改变计划，在洛城演出中录制了唱片并很快面市，此时演出还仍正在向纽约百老汇推进的途中，这就是本专辑“时间悖论”的原因。
所以基本上，称它是“百老汇首演卡司”也是可以的，但仍有一点可以鸡蛋里挑骨头的地方，剧中的主要儿童角色“扒手道奇”（Artful Dodger）是在L.A.演出的录音完成之后，前往百老汇的巡演过程中换了演员。
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[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-5-16 0:32:53编辑过][/color][/align]
